Les éditions Revue Noire ont été créées en 1990 par Jean Loup Pivin, Simon Njami et Pascal Martin Saint Leon. A l’occasion des 10 ans, la galerie est née. Centré sur l’art contemporain africain, Revue Noire joue un rôle déterminant sur la place des artistes africains dans le monde de l’art international.

 Après toute une tempête de parutions presse (ici), je suis tombée complétement par hasard sur cette exposition. Et par chance, programmée depuis automne 2011, elle est prolongée jusqu’au 18 février prochain.

Depara, Night and day in Kinshasa
Jean Depara est arrivé en 1951 à Léopoldville (actuelle Kinshasa). Il a vécu de plusieurs petits métiers dont la photographie. Son appareil : un Adox 6×6. (plus d’infos sur le photographe ici)

On découvre au fil des cadres, Kinshasa comme on ne l’aurait jamais imaginée ou même rêvée, une ville melting-pot avec de nombreux expatriés et locaux autour d’une bière Primus ou d’un Martini. Robes 60′s façon Jacky O’ sur la taille et musique du Congo belge dans le coeur… Tout ça bien avant la “Zaïrianisation” de Mobutu…

Des femmes avec le visage grossièrement blanchi à la poudre (du Beyoncé avant l’heure). Des teddy boys locaux avec leurs jeans rêches et retroussés aux chevilles. Des guitares électriques et des concerts sauvages. Des concours de musculation autour d’une piscine. La fièvre des nuits folles passées au night club, et l’amour affiché sans honte, l’amour révélé sur carte postale ou sur un grand format. Des femmes libres sur un lit et d’autres couples enlacés..

Infos pratiques : GALERIE REVUE NOIRE, 8 rue Cels, Métro Denfert-Rochereau, entrée gratuite, du mercredi au samedi de 13h à 19h.

A vous les planches-contact de Lola dans le Hall d’un cinéma, Jules et Jim où l’on découvre un Truffaut entre deux prises de vue, ou encore Godart en train d’expliquer une scène à Belmondo et Jean Seberg un premier jour de tournage..

Parenthèse : cette exposition met en miroir les photos de Godart et de Truffaut. Ça peut sembler naturel et pourtant je trouve que c’est un face à face assez violent. La dernière fois que j’ai vu un film de Godart, Socialisme, j’ai eu la nausée toute la nuit. Allez savoir pourquoi son cinéma me retourne toujours un peu, il dérange une partie de moi. François Truffaut, au contraire, c’est une sorte de repère, un cadre figé et rassurant : cette voix off qui vous éduque, ses répliques récurrentes “les femmes sont magiques ?” et ce cher, très cher Antoine Doinel… En fait, selon moi tout oppose ces deux réalisateurs.. la sécurité VS le risque.

Lola à la galerie Polka de Raymond Cauchetier

A bout de souffle à la Galerie Polka de Raymond Cauchetier

— « C’est vraiment dégueulasse. »
— « Qu’est-ce qu’il a dit ? »
— « Il a dit : vous êtes vraiment une dégueulasse. »
— « Qu’est-ce que c’est dégueulasse ? »
(extrait de À bout de souffle de Godart)

Infos pratique : Galerie Polka, 12 Rue saint-Gilles, 75003 Paris (métro Chemin Vert), entrée libre.

Uchuraccay : Testimonio de una masacre (1983)

Le BAL a récemment inauguré l’exposition FOTO / GRAFICA : une rétrospective consacrée au livre photo en Amérique Latine. Si habituellement le livre accompagne et illustre une exposition, ici c’est bien un livre qui a donné naissance à l’exposition.

Tout est parti d’un constat. Au premier forum latino-américain sur la photographie en 2007 : on relève le manque crucial d’une cartographie des livres publiés au XXe siècle sur le continent. Des années de recherche et d’investigation plus tard est né Les livres de photographie d’Amérique latine : une anthologie recensant 150 livres publiés entre 1921 et 2009.

Et rassurez vous, au BAL on ne délaisse par le visiteur : tout est bien expliqué, chaque œuvre est couvée par son sous titre. Deux grandes salles mettent en scène une partie de ces 150 livres par thème.

Histoire et Propagande
Deux livres mis en parallèles ont retenu mon attention : Chile Ayer Hoy VS Chile O Muerte (1974 de Carmino Cardoso). Le premier est une brochure de propagande qui tente de justifier le coup d’état du général Pinochet, et le second se moque du premier à l’aide de caricatures & photographies.

CHILE AYER HOY

CHILE AYER HOY

CHILE O MUERTE (1974 Armindo Cardoso)

Les premiers livres sur l’histoire de l’Amérique avant Christophe Colomb, gardent précieusement des paysages des cités Incas et des portraits de ses habitants. Amazonia de Claudia Andujar s’intéresse aux indiens d’Amazonie : les Yanomamis. Je sifflote le titre homonyme d’Yves Simon repris par Christine & The Queens en observant la première page aux lettres dorées, les prises de lumières surréalistes et une projection grand écran ressuscitant des cultures désormais détruites par la colonisation.

Amazonia de Claudia Andujar (1978)

Projection : Amazonia de Claudia Andujar (1978)

Essais photographiques
El rectangulo en la mano (1963) est considéré comme un petit chef d’œuvre fragile du photographe mythique Sergio Larrain.

El Rectangulo en la mano de Sergio Larrain (Santiago de Chile)

Le plus étonnant des livres présents ici est pour moi, Fotografias (1983) de Fernell Franco : ouvrage maudit par son perfectionniste d’auteur qui a tenté de détruire tous les exemplaires… Quelques rares livres ont heureusement refait surface.. Des lumières, des ombres, des couloirs et des bordels.. Les bordels aux teintes sépias surtout.

Fotografias de Fernell Franco

Fotografias de Fernell Franco

Photographie Urbaine
Avandaro (1971) restitue l’ambiance du premier festival de rock au Mexique : rock y rueda.

Avandaro (1971) : festival Rock y Rueda au Mexique

Pour finir, je découvre le petit bar café du BAL. Des muffins et autres embarrassants crumbles me font de l’oeil sur le comptoir. A la lueur des photophores, on travaille consciencieusement, la machine à café continuant à cracher son marc après 19H. Je ferme les yeux et cherche la sortie à tâtons… Vite la sortie avant de faire un meurtre framboise-pistache. J’ouvre mes paupières, me voilà dans la boutique du BAL. Là, un dernier livre prisonnier d’une vitrine attire mon attention : -Los Amorales.
Ce n’est pas la première fois. Notre première rencontre, c’était un samedi au Grand Palais pour le salon de la photo 2011. Entre deux stands, j’avais découvert sa couverture bicolore intriguante. Le revoilà ! Ce fameux livre sur la lutte mexicaine tiré à seulement 2000 exemplaires.. Derrière sa prison de verre, pas de caresse possible. Mon précieux..

_los Amorales (2000)

Infos pratiques : le BAL, 6 impasse de la Défense, 75018 PARIS (métro Place de Clichy), entrée 5 euros. Pour le café, il existe des brunchs le samedi & dimanche jusqu’à 15H. À tester !

Le Jour et la Nuit d'Antoine Bourdelle

MONO NO AWARE : principe littéraire japonais définissant les émotions qui naissent en nous au contact des faits et des choses comme le seul moyen d’en connaître la substance.
Est-ce qu’on connaitrait le cœur des choses uniquement à travers les sentiments qu’elles éveillent en nous ? Un sentiment propre à chacun ?

.. SI vous vous posez cette question, alors il est grand temps d’aller voir l’exposition Le Sentiment des choses, présentée au centre du Plateau – FRAC (19e).

Autour de Homonymes (points de vue, intervalles réguliers) d'Isabelle Cornaro

L’exposition se base sur l’œuvre de l’inventeur, artiste, designer, écrivain, illustrateur, graphiste.. Bruno Munari (1907-1998, Milan). Ses œuvres incitent chacun à développer sa propre curiosité et créativité. Influencé par le Bauhaus (il fut formé par un des maîtres Herbert Bayer), il a notamment collaboré avec l’entreprise design italienne Danese, et a participé au Mouvement pour l’Art Concret…

Parmi les objets qui m’ont “touché” : ses machines inutiles, mobiles aux formes géométriques, ses sculptures de voyages en carton coloré prêts à être emportés dans sa valise (l’origami ne serait qu’un de ses ancêtres), ses lampes Falkand qui se déplient en accordéon et surtout le petit habitacle Abitacolo, véritable maison dans la maison.

Sculptures de voyage de Bruno Munari

Abitacolo de Bruno Munari

lampes Falkand de Bruno Munari

Travaux d’autres artistes :
Robert Filliou ouvre l’exposition avec Danse poème aléatoire collectif, un système de roues qui implique directement le spectateur, et sa suspension Pour pêcher à deux la lune qui m’a fait pensé à un mât de bateau et à son cordage.

Danse poème aléatoire collectif de Robert Filliou

The Play – Thunder : Œuvre singulière. Pendant dix ans, entre 1977 et 1986, un paratonnerre est monté par une équipe de 50 personnes sur le Mont Shubu près de Kyoto.. On attend chaque année que le tonnerre le frappe, mais rien ne se passe. Aucune finalité dans cette œuvre, juste une mobilisation et un public pour aimer le temps et l’espace infini du plein air. En voici quelques affiches/plans :

Thunder de The Play

Thunder de The Play

Ryan Gander et son œuvre Such divergent directions are surely too heavy for such a fine thread. On observe au sol, deux mobiles dont les formes sont les ombres crées par deux sculptures mobiles de Munari et de Calder. On sous entend que les deux oeuvres ne peuvent cohabiter. Elles défient l’équilibre et le mouvement toutes les deux, mais leurs intentions diffèrent tellement qu’elles précipitent la chute des mobiles.

La série de collage postaux de Ray Johnson. Un mail art très dada qui constitue pour moi le cœur de l’exposition !  Dans les années 50, Ray fait des collages avec de la presse, des photos et il envoie ce qu’il appelle des moticos à des amis, des connaissances ou même à des inconnus. Il créé ainsi la New-York Correspondance School, y définissant cette pratique comme secret privé et sans règle. Malheureusement pour lui ses moticos sont populaires jusque dans les années 70 et encore même aujourd’hui..

de Ray Johnson

de Ray Johnson

Informations pratiques : FRAC ILE DE FRANCE – Le Plateau (place Hannah Arendt, 75019 Métro Buttes Chaumont ou Jourdain)
Entrée gratuite.
Attention : Fermé du 24 décembre 2011 au 4 janvier 2012

Qui a eu une idée aussi saugrenue d’ailleurs ?
C’est David Edwards, professeur franco-américain en génie biomédical à Harvard qui a fondé le Laboratoire en 2007… ce qui fait de lui un mécène puisque ce lieu d’expérimentation ne dispose d’aucune aide publique, mais s’associe de temps à autres avec des marques.

Cummulus c’est quoi concrétement ?
Une œuvre d’art géante en crochet pesant près de 300kg : plus de 12 m de long et 3m de largeur en fils d’acrylique Cashmilon.

Vous vous dites : quel est le lien entre ce gros maillage suspendu au plafond avec les sciences ?
Pour vous la faire simple : le Chilien Ciro Najle (architecte et artiste) a travaillé avec son équipe MLab sur un projet concernant la création de capteurs d’humidité atmosphérique dans le désert d’Atacama. L’équipe du MLab était composée essentiellement d’architectes, mais aussi de chercheurs, météorologues, spécialistes de nuages…

Les capteurs élaborés par l’équipe sont des structures tridimensionnelles faites dans des matériaux textiles expérimentaux. L‘humidité, matérialisée sous forme de brouillard ou de nuages se condense sur le maillage en tissu de ces capteurs (puis est collectée dans un conteneur plastique). La finalité du projet est bien évidemment de récupérer cette eau pour la redistribuer dans les pays en voie de développement.

Au fur et à mesure que leurs études ont avancé, l’équipe a conçu une structure textile de plus en plus complexe qui a intégré toutes les fonctions du capteur (captage, collectage & stockage de l’eau) : un drôle de système non linéaire…

Ciro Najle parle alors d’ “ingénierie irrationnelle” : ce n’est plus seulement une invention scientifique, c’est également une œuvre d’art dotée d’une architecture agaçante.

Donc à ce stade je n’ai toujours pas expliqué pourquoi ce gros machin en crochet est exposé au Laboratoire.. Hein pourquoi ?
Et bien, Cummulus c’est une représentation de la forme idéale de ce capteur… c’est aussi un travail sur un terme que j’aime beaucoup : “le concept d’architecture textile“… un continuum entre les fluides (l’atmosphère) et les solides (l’architecture)..

J’arrête dans les explications.. A vous de venir voir ça. Les médiateurs se feront un plaisir de vous guider. Inutile non plus de vous expliquer la construction du nuage avec ses surfaces caténaires & “la cascade fractale”…
Retenez seulement que le crochet matérialise hyper bien la géométrie complexe de ces capteurs.. On peut en effet augmenter le nombre de points d’une ligne de crochet (si vous n’avez jamais fait de tricot, laissez béton), donc gonfler la structure et amplifier la courbure créant des surfaces locales hyperboliques..

Voilà, maintenant que tous mes lecteurs sont morts terrassés par les fractales et les surfaces hyperboliques, je peux ajouter que ce gros machin crocheté donne envie de lui sauter dessus.. en toute simplicité ! Cet espèce de monstre duveteux a l’aspect d’une grosse chips éclairée de l’intérieur ; on voudrait enfiler une de ses manches géantes de tissu et se laisser pendouiller tel un gosse sur une balançoire. On se laisserait volontiers pendre à une ligne de caténaire-ta-mère comme à une liane et croquer deux trois fractales sales pour leur casser le cou. oui oui. la science, les arts et mon imagination…

Autre découverte du Laboratoire : le Lab Store. Si vous aimez la cuisine moléculaire, foncez ! Chaque expérience culinaire vous coutera 10 euros (pensez à réserver).

Le Laboratoire, 4 rue Bouloi, Paris 75001, Métro Palais Royal, Ouvert vendredi-samedi-dimanche-lundi de 12h à 19h.

A l’entrée, un grand musclé. “Bonjour, c’est pour l’expo photo Polaroids VS Derbys !”. Les deux grandes épaules me dévisagent de haut en bas. (Non non monsieur, je ne suis pas venue là pour me prendre une droite sur le ring). “Allez-y”. Bien. A moi le couloir où sont exposées les photos de Richard Himmer. Les habitués me prennent pour une dingue : eux en shorts plein de sueur et moi emmitouflée sous mes laines à renifler les murs avec mon Blackberry. Clic. Clac.

Richard Himmer prend ses photos avec un Polaroid 669 : aujourd’hui introuvable, il avait prévu le coup en faisant un stock de pellicules.. périmées..
Il utilise ici la technique du décollage d’émulsion : ” La membrane photo (émulsion) est travaillée dans l’eau puis déposée sur un papier aquarelle ; ce qui donne à l’image une douceur et une texture, celle du papier, mais aussi un mouvement, celui de l’eau…“

Pourquoi avoir choisi le Roller Derby comme sujet ? Tout d’abord par ce que c’est son dada. Et après tout des nanas en roller, tatouées, les cheveux roses, prêtes à casser la baraque pour marquer un point… c’est vintage et plutôt sexy, non ?

Exposition ouverte de 11H à 21H30 tous les jours sauf le lundi jusqu’au 20 novembre (13 rue de la Grange Aux Belles, Paris 10e)

Vous pénétrez dans l’univers de ce faiseur d’images en frôlant une femme automate à la robe métallique, aux bandages de tissu noir, aux boucles d’oreilles solaires et aux lèvres framboises sublimant la tournoyante machine.
Bonne entrée en matière pour expliquer le titre de l’exposition : Goudemalion. En effet, selon le sociologue Edgar Morin, le créateur se fait appeler Goudemalion : « Le Pygmalion légendaire était un roi de Chypre qui sculpta une statue à laquelle Aphrodite donna vie, puis épousa cette créature. Goudemalion, lui, sculpte une statue à partir de la femme qu’il épouse. Mais il n’en fait pas une statue de pierre, il en fait plus qu’une statue de chair douée d’âme, il en fait un être mythique où se transfigure la substance vivante, sans cesser d’être vivante, en créature de rêve et de légende. Ainsi Goude transforme et transfigure ses fantasmes, qui tournent autour du même trou noir de la Beauté féminine : il les transfigure en mythe ».

L’exposition passe en revue les plus grands travaux de Jean-Paul Goude et se concentre sur le bicentenaire de la révolution française, défilé qui eu lieu sur les Champs-Élysées en 1989 et commandé par le président François Mitterrand. Une immense locomotive avale ainsi tout le hall des Arts Décoratifs, elle fut au cœur de ce défilé mémorable.
Mitterrand lui aurait demandé de ne pas faire un défilé “nostalgique“, BINGO ! Selon les mots de l’artiste : « J’avais envie de faire défiler ceux qui ne défilent jamais, de jouer avec les codes, les clichés tout en les subvertissant. ». Du lac des Cygnes revu et corrigé par une compagnie de danseuses africaines à la neige artificielle bombardée sur le défilé russe, tous les artifices les plus ingénieux et les chorégraphies les plus ambitieuses ont été mobilisées.

Ce qui est assez touchant dans cette exposition, c’est surtout de constater à quel point Jean-Paul Goude est rentré dans notre quotidien : des campagnes des Galeries Lafayette, aux pubs Kodak des années 80 en passant par les parfums Chanel (Égoïste ou encore Coco avec Vanessa Paradis)… Du petit écran aux affiches 4 par 3 dans le métro parisien : impossible de passer à côté !

Continuez votre visite dans une des salles du fond, vous voilà nez à nez avec une jolie blonde assise dans un fauteuil royal et recouverte de perles, s’égosillant en russe devant un miroir : un hommage à Chanel Joaillerie : le feu.. Pas de mannequin en cire, ni de vidéo.. c’est un vrai modèle en chair, une pauvre créature déambulant dans l’exposition entre chaque monologue : encore une facette excentrique des créations de Mr Goude.

Enfin, ne loupez pas les photos mettant en scène de célèbres créateurs comme Azzedine Alaïa, Marc Jacobs, John Galliano, Christian Lacroix accompagnés du mannequin Linda Evangelista…la blogueuse Tavi Gervinson,  ses mannequins fétiches Grace Jones ou Farida (premier mannequin beur reconnu) : tous allongés, découpés, sublimés..  comme si l’art de Goude semblait uniquement se cristalliser autour de ses modèles fétiches.

Finissez votre visite avec des séries un peu plus marginales prises dans le quartier de Williamsburg à l’époque où ce quartier de Brooklyn n’était pas encore envahit par les bobos New-Yorkais avec leurs vélos fixers : minorités hispaniques, gay ou noires..(1970-1980)

Pour préparer votre visite : consultez le dossier sur le site des Arts Décoratifs (107 rue de Rivoli, 75001 Paris métro Palais Royal – Musée du Louvre), très complet !

Ligne de pyjamas dessinée par Pop-lin, créateur établi à Istanbul.
Page facebook
Page Etsy (pour acheter)

Les photographes africains étaient à l’honneur : de Bamako à Cape Town. Le travail sur La Sape m’a fait sourire car l’art de s’habiller dans les pays africains semble beaucoup plus qu’une simple coquetterie masculine… mais une véritable forme de pop art (cf ci-dessous un extrait de la série La Sape de Baudoin Mouanda) : couleurs vives, accessoires en tout genre (bretelles, lunettes, parapluie) et blanc immaculé…

Les acquisitions récentes de trois institutions majeures : le musée de l’Élysée de Lausanne, la Tate à Londres et l’International Center of Photography à NYC ont également bénéficié d’un éclairage particulier. J’ai été un peu intrigué par la série Polaroid is Dead (Musée de l’Élysée) : des extraits de vie à jamais immortalisés dans un format révolu et désormais impossible à reproduire à moins de payer des fortunes en pellicule..

Cette année, Paris Photo avait réservé un accueil tout particulier au livre de photo en créant le Prix du Livre Paris Photo. Ce premier prix a ainsi été attribué à Paul Graham pour a shimmer of possibility, Steidl.  Pour la petite histoire : une première version luxueuse de ce livre avait été imprimée en édition limitée en 2007 : 12 livrets indépendants et tirés à quelques milliers d’exemplaires. Une version plus abordable a ensuite été publiée. Paul Graham y représente les banlieues américaines.

Un autre livre a attiré mon attention par sa couverture : des gamins avec des masques de catch mexicain… pas tellement mon sujet de prédilection mais le titre Los Amorales (de Carlos Amorales), la typo et la couverture simpliste et bicolore m’ont bizarrement attirée.

Petite incartade à la Galerie Paris-Bejing pour y voir les clichés de l’homme invisible : Liu Bolin.

Découverte d’une série originale sur le skate à la Galerie du Jour d’Agnes B : Yann Gross, skatepark à Kitintale en Ouganda. Rampes en terre rouge pour la petite communauté aux roues en gommes !

Galeries visitées qui ont également retenu mon attention : James Hyman Photography (des clichés de la vie populaire en Angleterre d’Anna Fox), Yancey Richardson Gallery (cf ci-dessous Andrew Moore : une série sur Détroit, avec les ruines du Lee Plaza Hotel), in camera galerie, galerie camera obscura…

Giorgo Armani, partenaire officiel de Paris Photo a présenté un espace dédié sur la thématique de l’eau. Trois grandes photos, tirées d’une série intitulée Seascapes de Hiroshi Sugimoto représentaient successivement un lac, la mer et l’océan : une sensation de quiétude et d’apaisement s’en dégageait… comme un baiser salé maternel.

Enfin SFR Jeunes talents exposait entre autres une série intéressante intitulée Les passeurs de Marin Hook, lauréat du prix 2011 . Capturant le quotidien d’une grande gare ou d’une avenue.. un personnage vient s’écrouler, danser ou chuter en plein cœur du tableau.. Arrêt sur image avec le photographe comme seul témoin.

Seul point noir de Paris Photo : une entrée à plus de 20 euros et des heures d’attente à l’entrée. Heureusement un tarif réduit a été mis en place pour les étudiants (moitié prix).